Une révélatrice d'émotions

MON HISTOIRE

Quand as-tu su que tu étais destinée à dessiner ?

Avant de devenir artiste professionnelle, mon parcours scolaire a été marqué par des difficultés liées à des problèmes de santé. Trouver un emploi compatible et qui me satisfasse était un sacré défi. Après le collège, j’ai suivi des études de fleuriste car ce secteur me plaisait beaucoup, mais je n’ai malheureusement pas tenu physiquement la cadence du métier. Ensuite, j’ai tenté le secteur du secrétariat, qui m'était plus adapté, mais mes expériences professionnelles dans le secrétariat ne m’ont pas épanouie.

Un jour, j’ai griffonné un portrait sur un coin de papier, et là, j’ai senti que c’était ma voie. C’est alors que j’ai commencé à dessiner chaque jour pour m’évader. Ainsi est née cette passion dévorante qui m’anime aujourd’hui.

Comment surmontes-tu les embûches de ta santé ?

Le papier est mon échappatoire ! Les crayons sont mes béquilles. Quand mes forces flanchent, je m’accroche à eux. Ils sont mon antidouleur, mon évasion.

J’apprends vraiment à écouter mon corps. Mes journées ne suivent plus un horaire strict, mais plutôt un rythme dicté par comment je me sens ce jour-là. Parfois, c’est comme si mon corps avait son propre agenda, et je m’adapte en conséquence. C’est un voyage d’auto-découverte où chaque sensation, chaque douleur, me guide vers une meilleure compréhension de moi-même.

Quelles sont tes armes secrètes ?

Mes crayons, un stylo gomme très fin pour les petits détails et une bonne dose d'observation, bien sûr ! Ils sont mon arsenal magique pour capturer l’âme et les détails de chaque visage.

Autodidacte, j’ai consacré de nombreuses années à l’apprentissage des techniques artistiques et à l’entraînement. Mon perfectionnement a été grandement influencé par d’autres artistes qui partagent leur expérience sur les réseaux sociaux et YouTube.

Comment décrirais-tu ton style ?

Mon style artistique se situe dans le réalisme. J’aime capturer les détails minutieux, les ombres subtiles et les expressions authentiques. Mes dessins sont comme des fenêtres vers d’autres mondes, où chaque trait raconte une histoire. L’objectif ultime est d’atteindre l’hyperréalisme, où la frontière entre le papier et la réalité s’estompe.

Qu’est-ce qui t’anime le plus dans ton art ?

Ce que j’apprécie le plus dans un portrait, ce sont les yeux. Ils expriment une multitude d’émotions, et je m’efforce de les rendre aussi vivants que possible.

En plus de cela, j’aime explorer différents thèmes dans mes créations artistiques et y ajouter ma petite touche personnelle au gré de mes envies.

Quel est ton superpouvoir artistique ?

La patience infinie ! Pour ajouter de la profondeur et de la dimension à mes dessins, j’accentue souvent les contrastes de lumière et d’ombre. Je prends tout le temps nécessaire à la réalisation de mes portraits pour un rendu de qualité et de réalisme. La photo qui me servira de modèle doit être de très bonne qualité. Dessiner chaque cheveu, chaque pli de peau, c’est un voyage lent mais gratifiant vers la perfection.

As-tu un rituel avant de dessiner ?

Oh oui ! Je mets toujours de la musique douce, allume une bougie parfumée et me plonge dans mon propre univers graphique.

Quelle est ta plus grande réalisation artistique à ce jour ?

J’ai réalisé un portrait de la célébrité Vianney suite à une commande d’une fan. J’y ai consacré de nombreuses semaines, prenant tout mon temps pour obtenir un résultat le plus réaliste possible. J’ai appliqué environ 3 couches de crayons, superposées les unes aux autres. Je suis particulièrement fière du rendu de la texture de la peau, et surtout du regard ! C’est comme s’il était là, à nos côtés, nous observant et nous suivant du regard.

Un conseil pour les aspirants artistes ?

Ne sous-estime jamais le pouvoir d’un simple crayon. Il peut créer des miracles sur du papier blanc. Alors n'hésitez pas à vous lancer dans le dessin réaliste, avec beaucoup d'entraînement et de persévérance tout le monde peut y arriver !